​

Алексей Ланцев воспринимает окружающий мир с позиции современного человека XXI века, привычного к динамичному ритму жизни с быстрой сменой впечатлений, эмоций, которые он стремится запечатлеть на своих работах. В его картинах присутствует дуализм, который проявляется с одной стороны в почтительном отношении к наследию классического искусства, интересе к французской живописной школе, наследию советского искусства, с другой — в интересе к искусству ХХ века, с характерным для него тяготением к дерзким экспериментам с формой, цветом и светом, в интересе к авангардному искусству. Этот дуализм творчества и создает ту глубину, которая требует не просто поверхностного «рассматривания» его полотен, а их осмысления, прочтения и понимания. Его живописные полотна и графические листы, этюды и рисунки всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.

​

В его картинах поражает музыкальное звучание цвета, удивительный и очень органичный сплав художественности и музыкальности: это картины-этюды, картины-увертюры и картины-ноктюрны, это могут быть картины-симфонии, в них слышится то полифония симфонического оркестра, то яркие джазовые мотивы.

​

Художник не боится чистых локальных цветов, которые, как аккорды, звучат в его живописи, и в то же время он умеет находить изысканные цветовые соотношения с тонкими нюансами. Безупречный художественный вкус, чувство меры и единство стиля, умение подмечать выразительные детали и заострять на них внимание, эмоциональность произведений отличают творчество Алексея Ланцева. Обращаясь к его живописи, нельзя не вспомнить слова Поля Сезанна о том, что в искусстве очень важно «реализовать свои ощущения» и картины Алексея Ланцева — яркое тому доказательство.

​

​

​